Un article écrit par Etincelle.
A la demande de Bernard, je vous parle aujourd’hui d’un groupe grenoblois que je suis allée voir récemment en concert : Shubiao Quartet… Une belle découverte.
En deux mots : J’ai adoré (oups ! il y a trois mots).
Comme son nom l’indique, ce groupe est composé de quatre musiciens chanteurs :
+ Vincent Tournoud, qui pratique le khöömii (chant diphonique mongol), joue de la guitare, de la basse, de la flûte tsurr et du tovshuur. Je reviendrai plus loin sur ces instruments aux noms étranges que les lecteurs du blogadupdup ne connaissent peut-être pas. Je reviendrai également sur la formation de cet artiste.
+ Shubiao, un jeune mongol venu en France pour ses études et qui finalement y est resté. Lui aussi pratique le khöömii, dans la plus pure tradition musicale mongole, et joue du mörin khuur ainsi que du tovshuur.
Ces deux premiers musiciens sont les chanteurs principaux. Il arrive cependant aux deux autres ci-dessous de chanter également.
+ Florent Diara, le percussionniste du groupe qui joue également du bodhran et de la flûte.
+ Yoan Richard joue de la guitare, de la basse et du bouzouti.
La musique qu’ils proposent est un mélange de musique traditionnelle mongole et de sonorités contemporaines occidentales. Les chants, pratiquement tous en langue mongole, racontent des épopées historiques (Gengis Khan…), des histoires de bergers, de steppe mongole, de yourtes, de chevaux et très souvent, célèbrent la nature.
Voici un premier aperçu avec ces deux vidéos…
Quelques explications en ce qui concerne les différents instruments de musique sont sans doute nécessaires.
Le mörin khuur : c’est le plus emblématique des instruments traditionnels de l’est de la Mongolie, une sorte de vièle à tête de cheval. La légende raconte qu’un berger et une princesse s’aimaient. Leur amour étant interdit, ils se retrouvaient en cachette chaque nuit pour quelques heures de bonheur volé. Malheureusement, le berger fut exilé aux confins du pays. La princesse, qui possédait quelques pouvoirs, lui envoya chaque nuit un cheval ailé magique qui le transportait vers elle pour le ramener au matin dans son exil. Un homme, jaloux de voir tous les matins le bonheur illuminer le visage du berger, l’espionna et découvrit l’existence du cheval magique. Il tua l’animal. Désespéré, le berger dépeça le cheval et, avec ses os et sa peau, fabriqua le premier mörin khuur. Il sculpta une tête de cheval à l’extrémité de son manche. Tous les mörin khuur ont ainsi une tête de cheval sculptée au bout du manche. La caisse de résonnance a une forme trapézoïdale. L’instrument se joue avec un archet et Shubiao m’a semblé être un virtuose.
La façon de jouer de cet instrument est particulière. On voit bien sur la vidéo suivante que le joueur de mörin khuur pince parfois les deux cordes par le dessus, comme le ferait un violoniste, mais il le fait aussi par en-dessous. Il lui arrive également de mettre un doigt entre les deux cordes. Bizarre !
La flûte tsurr : là aussi, il s’agit d’un instrument traditionnel de Mongolie. Cette flûte, fabriquée avec la hampe florale de la rhubarbe ou d’un autre végétal à tige creuse possède trois trous pour les doigts et n’a pas de biseau à son embouchure qui est ainsi libre. Le joueur est capable de produire en même temps le son clair de la flûte et un bourdon provenant de sa voix.
Le tovshuur : ce luth à deux cordes est un autre instrument traditionnel mongol dont le manche est souvent orné d’une tête de cygne.
Le bodhran : instrument de percussion irlandais, c’est un tambour en peau tendue sur un cadre, percuté par un bâtonnet.
Le bouzouti : il s’agit d’un luth originaire de Grèce, à la caisse de résonnance bombée et au manche particulièrement long.
Hormis ces instruments inhabituels, il faut évidemment parler du chant.
Le khöömii : inscrit au patrimoine immatériel de l’UNESCO, il s’agit de l’art traditionnel mongol du chant diphonique. Le chanteur parvient à produire simultanément un bourdon (grave) grâce à ses cordes vocales et une mélodie aigüe d’harmoniques, amplifiée par le pharynx et la cavité buccale. Cette technique est souvent utilisée pour imiter des bruits de la nature (vent, eau, galop du cheval, cri d’animal…).
Pour en savoir plus sur le chant diphonique en général, l’article de Wikipédia, assez complet, mérite d’être consulté. C’est plutôt ardu, peut-être que les lecteurs du blogadupdup qui sont musiciens comprendront.
On y lit que « La mélodie est créée par les harmoniques d’un fondamental, engendrés par le résonateur d’Helmholtz que constitue la cavité buccale humaine dont on modifie la forme et les dimensions ». Comment modifier la forme et les dimensions de la cavité buccale ? Cela reste un mystère pour moi mais semble nécessiter un certain nombre de grimaces qu’on voit bien sur cette vidéo de Vincent Tournoud (la plus « expressive », pour ne pas dire horrible, est à 2’14) :
Sur Wikipédia, on lit aussi que le chant diphonique n’est pas une exclusivité mongole mais est pratiqué dans différents pays, comme par exemple en Afrique du sud, en Inde, en Sardaigne, chez les Inuits (le fameux chant de gorge)… et bien sûr chez les moines bouddhistes au Tibet :
https://www.youtube.com/watch?v=WFqawKc06IU
En ce qui concerne la formation au chant diphonique de Vincent Tournoud, elle a commencé évidemment en Mongolie pendant plusieurs années. Depuis, il n’a cessé de parfaire sa technique, en particulier en Sardaigne mais pas que. Attaché à la transmission, il a aussi mis en place des ateliers et des stages dans ce sens .Il a participé à nombre de chorales, de festivals, créé des chœurs… Sa biographie est tellement riche que le mieux est de la consulter sur son site pour ceux que ça intéresse.
Peut-être faudrait-il parler du concert ?
Organisé par une association de Villard-de-Lans, une commune du Plateau du Vercors, le concert s’est déroulé dans une minuscule salle d’une cinquantaine de personnes, sans scène. Les musiciens se tenaient debout à moins de deux mètres de la première rangée de spectateurs. Avant chaque morceau, de sa belle voix, Vincent Tournoud expliquait le sujet du chant qui allait suivre. C’était un concert en petit comité et en toute simplicité avec des musiciens abordables, sympathiques et talentueux.
Avant d’en terminer, je ne peux résister à citer cette vidéo qui ne concerne pas Shubiao Quartet, ni même la musique mongole mais Olena Uubai, une musicienne chanteuse compositrice de Sibérie orientale, d’inspiration chamanique. Les imitations de bruits de la nature et de cris d’animaux, ça la connaît. Plus haut, il était question de jouer de la flûte tout en émettant des sons provenant de la voix. Ici, l’artiste joue de la guimbarde tout en imitant des cris d’animaux avec sa voix. C’est très impressionnant. A noter que la guimbarde est un instrument privilégié par les chamans chez les peuples nomades d’Eurasie.
Pour revenir au sujet principal de cet article, si vous voulez en savoir plus sur Shubiao Quartet, qui a déjà réalisé deux albums, Transe Mongol Express et Ayalal, vous pouvez consulter leur site internet.
Et pour terminer, voici deux dernières vidéos du groupe, dont l’une est filmée dans le magnifique décor de Font d’Urle, sur le Plateau du Vercors :